Hyerim Byun

Die südkoreanische Pianistin Hyerim Byun absolvierte ihr Solistenexamen für Klavier an der Musikhochschule in Karlsruhe bei Roberto Domingos und vertiefte ihre Ausbildung durch ein Studium der Liedgestaltung, der instrumentalen Kammermusik und Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Jan Philipp Schulze, Markus Becker und Anne Champert. Als Dirigentin erhielt sie wichtige künstlerische Impulse von Ulrich Windfuhr und Johannes Wildner. Für ihre pianistisches Verständnis waren außerdem Arbeitsphasen mit Matthias Kirschnereit, Ralf Gothóni und Helmut Lachenmann prägend. In der Liedgestaltung erhielt sie wertvolle Impulse u.a. von Markus Hadulla und Christa Ludwig.

Preise und Auszeichnungen erhielt sie u.a. beim Klavierwettbewerb Bulgaria Warna 2008, beim Dr. Büttner Klavierduo-Wettbewerb 2015, beim 16. Paula Salomon-Lindberg-Wettbewerb „Das Lied“ an der UdK, vom Börsenclub Hannover sowie beim Blattspielwettbewerb Karl Bergemann 2019. 2022 wurde sie mit dem Pianist:innenpreis beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin ausgezeichnet.
Als Lied- und Kammerpianistin gastierte sie u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Royal Swedish Opera in Stockholm sowie der Semperoper in Dresden.
Seit 2022 ist sie Dozentin des John Cage Workshops für zeitgenössische Vokalmusik mit Sarah Maria Sun sowie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
Seit der Spielzeit 2023/24 ist Hyerim Byun Solorepetitorin mit Dirigierverpflichtung an der Staatsoper Hannover. In der Spielzeit 2025/26 übernimmt sie die Musikalische Leitung bei der Wiederaufnahme Lola Blau sowie der Uraufführung Homo Oeconomicus.

Welche künstlerische Zusammenarbeit hat Sie besonders geprägt?
Jeden Sommer arbeite ich als Dozentin beim John Cage Workshop für zeitgenössische Vokalmusik in Halberstadt – einer Stadt, die vielen durch das „verrückte“ Projekt einer auf 639 Jahre angelegten Aufführung von Cages ORGAN²/ASLSP bekannt ist. Dort treffe ich regelmäßig auf die Sopranistin Sarah Maria Sun, den Komponisten Christoph Ogiermann sowie auf spannende, junge Sänger:innen – jedes Jahr neue. Eine tanzt genauso professionell wie sie singt, eine andere kann Akrobatik und singt dabei auch noch hervorragend, und einige bringen sogar neue Stücke mit, die gerade erst für sie geschrieben wurden.

Gemeinsam erarbeiten wir improvisierte Performances oder Uraufführungen zeitgenössischer Werke – und das in kürzester Zeit: Innerhalb von vier Tagen müssen die Stücke aufführungsreif sein. Deshalb übe ich dort meistens bis tief in die Nacht, in einem Raum voller nerdiger John-Cage-Fotos an den Wänden. Danach gehe ich allein über eine ziemlich unheimliche Baustelle zurück zum Hotel.

Aber genau das macht es aus: Am Ende dieser intensiven Tage bin ich bereit, mit diesen unglaublich kreativen Menschen auf die Bühne zu gehen – oft mit Elektronik oder Bewegung. Wir nutzen den Raum in all seinen Möglichkeiten und binden manchmal auch das Publikum mit ein. Verrückt, aber neu. Diese Sommer inspirieren mich künstlerisch und menschlich immer wieder aufs Neue.

Haben Sie ein besonderes Ritual, bevor Sie auf die Bühne gehen?
Nichts Spektakuläres – ich frage mich nur: „Was ist meine eine zentrale Botschaft an das Publikum?“
Während der Aufführung habe ich mich früher vor allem auf den kommenden Klang konzentriert, heute versuche ich, auch den gerade vergangenen Klang bewusst wahrzunehmen.

Welche Musik hören Sie, wenn Sie nicht arbeiten?
Ich höre gerne Musik von Bach – seine Struktur gibt mir ein Gefühl von Stabilität.