Lars-Oliver Rühl

Geboren 1963 in Kassel begann Lars-Oliver Rühl seine gesangliche Laufbahn zuerst in der Rock- und Jazzszene. Zeitgleich absolvierte er ein staatliches Lehramtsstudium in den Fächern Musik und Germanistik an der Universität Kassel. Zudem belegte er im Fach Liedinterpretation mehrere Kurse an der Musikhochschule Mannheim. 1995 wurde er als Tenor im Staatsopernchor Kassel engagiert.
Solistisch war er parallel als Tamino und Geharnischter (Zauberflöte), Malcolm (Macbeth), Pontius Pilatus (Jesus Christ Superstar), Claude Bukowski (Hair) auf der Bühne.
2008 wechselte er als lyrischer Tenor an das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und war dort u.a. als Belmonte (Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Prinz Sandor Boris (Herzogin von Chicago), in der Titelpartie in Bernsteins Candide oder als Fenton (Die lustigen Weiber von Windsor) zu erleben. 2010 feierte er sein Rollendebut als Earl of Essex in Brittens Gloriana unter der Regie von Elisabeth Stöppler. Weitere wichtige Partien waren die des Prinzen in Die Liebe zu 3 Orangen sowie Froh im Rheingold.
Die stimmliche Entwicklung zum jugendlich-heldischen Fach brachte in den Folgejahren Partien wie Arthur (Merlin/Albeniz), der Prinz (Rusalka), Narraboth (Salome), oder Sergej (Lady Macbeth von Mzensk). Weitere erfolgreiche Debuts feierte er als Steva (Jenufa) und Erik (Der fliegende Holländer).
Seit 2016 ist Lars-Oliver Rühl freischaffend. Es folgten am Nationaltheater Mannheim Don Riccardo in Verdis Ernani, sein Debut am Staatstheater Mainz in der Rolle des Biests in Red in Langgaards Antichrist, Siegmund (Loriots Der Ring an einem Abend) und Hans Schalb (Mathis der Maler/Hindemith).
2013 und 2016 gastiert er als Moser (Die Meistersinger von Nürnberg) bei den Wagner Festspielen in Budapest unter der musikalischen Leitung von Adam Fischer. 2019 kehrte er an das Staatstheater Kassel zurück und sang dort unter anderem Monostatos (Zauberflöte), Spolletta (Tosca), Chekaliinski (Pique Dame), Tichon (Katja Kabanowa) und King of Neaples (The Tempest).
An der Staatsoper Hannover ist er in der Spielzeit 2025/2026 als Kaiser Altoum in Puccinis Turandot zu erleben.

Welche künstlerische Zusammenarbeit hat Sie besonders geprägt?
Die Regiearbeit mit Elisabeth Stöppler. Bei ihr bekomme ich die Fähigkeit, meine Figuren bis auf den Grund zu beleuchten, aufzuspüren und darzustellen. Musikalisch war es Dirigent Francesco Angelico. Ein fabelhafter Mensch und Künstler.

Welche Opern-Figur würden Sie gerne mal auf einen Kaffee treffen – und warum?
Peter Grimes, um mit ihm über Schuld, Sühne und Vergebung zu sprechen. Allerdings lieber an Englands Ostküste und bei einem schottischen Whisky.

Welche Reaktion nach einer Aufführung hat Sie am meisten gefreut?
Ich übernahm unter der Regie von Elisabeth Stöppler einmal die Rolle des Flavio in Norma. Eine Minipartie, die allerdings mit Texten von Paolo Pasolini in eine zentrale darstellerische Erzählerrolle verwandelt wurde, welche die Musik immer wieder unterbrach. Wir hatten leidenschaftlich bis wenige Stunden vor der Premiere daran gearbeitet. Danach kam der Dirigent Rasmus Baumann auf mich zu und zeigte sich aufrichtig beeindruckt.

Welche Musik hören Sie, wenn Sie nicht arbeiten?
Da ich meine Tätigkeit nicht wirklich als Arbeit sehe, muss ich diese Frage leider unbeantwortet lassen.

Welche Rolle kann die Oper in unserer Zeit spielen?
Was sie immer konnte: menschliches Sein durch die universelle Kraft der Musik darstellen. Schicksale erleben und erfühlen lassen, Fantasie und Assoziationen wecken, der Welt den Spiegel vorhalten und Kräfte freisetzen, um diese zu verändern.