Faust lässt Gott und Teufel, die um ihn wetten, hinter sich. Sein Egotrip führt jedoch nicht ans Ziel seiner Träume, sondern in die Einsamkeit einer selbstkreierten Welt, die nicht lebensfähig ist. Die Inszenierung von Elisabeth Stöppler stellt alles in Frage: Generationen, Geschlechterbilder, Wahrheit, Glück, Schönheit, Fortschritt, Lebenssinn. Arrigo Boito komponiert himmlische Engelschöre, höllische Hexenkessel, riesige Chortableaus und schwelgerische Arien.

Klänge aus vier Nationen, die im Ersten Weltkrieg aufeinanderprallten, sind im 1. Sinfoniekonzert der Spielzeit zu hören: Musik der jung gefallenen deutschen Komponistenhoffnung Rudi Stephan, des englischen Konservativen Edward Elgar, des französischen Klangrevolutionärs Claude Debussy und des russischen Orchestermagiers Alexander Skrjabin zeichnen das musikalische Porträt der Jahre 1908 bis 1919 – einer Epoche der Kreativität und Zerstörung.

Im Herbst 2022 feiert Hannover die Deutsch-Türkischen Kulturtage, und die Staatsoper setzt dabei gemeinsam mit anderen Kulturinstitutionen aus der ganzen Stadt den Fokus auf Frauen in der Kultur. An vier Tagen werden mittags türkischer Gesang und orientalische Musik mit lokalen Künstler:innen interaktiv und partizipativ bei Workshops erlebbar. Ein Fest für alle Sinne wird ein Konzert der türkischen Sängerin Gaye Su Akyol mit After-Show-Party.

Eine Geschichte über den Reiz der Fremde – und ein Feuerwerk der Melodien. Händels magische Oper von der unglücklichen Zauberin Alcina, die Männer verwandelt und ihre Insel als Mausoleum abgelegter Liebhaber ausstaffiert, wartet mit einigen der schönsten und berührendsten Barockarien auf. Die Sehnsucht nach treuer Liebe und nach dem exotischen Anderen sind die über die Zeiten hinweg aktuellen Themen von Händels Alcina.

Auf der Suche nach Glück und Liebe: Inspiriert von Oscar Wildes Werken verbindet Marco Goecke mit seiner unverwechselbaren Tanzsprache biografische Stationen und literarische Motive des bekannten wie umstrittenen Schriftstellers. In seiner Neukreation verbindet er die Sinnlichkeit des Körpers in Bewegung mit einer von Empathie geprägten Reflexion über menschliches Leben und Zusammenleben.

Mit filmreifen Orchesterklängen brachte Poulenc 1956 die wahre Geschichte von 18 Nonnen aus der Zeit der Französischen Revolution auf die Bühne. Er gewährt tiefe Einblicke in die Psyche ihrer Hauptfigur und der Nonnengemeinschaft: Die junge Blanche hofft, ihre Lebensangst im Orden zu überwinden. Bei der Verhaftung der Nonnen durch die Revolutionsgarden flieht sie, um am Ende doch aus freiem Entschluss mit ihnen das Schafott zu besteigen.